miércoles, 24 de octubre de 2018

Marketing y storytelling


Desde el punto de vista receptivo, diversos estudios nos dicen que las historias son la forma más efectiva de comunicarnos. Hoy la neurociencia explica por qué es así desde el conocimiento del funcionamiento del cerebro.

¿Podemos inferir en qué forma el storytelling impacta en el cerebro y cómo utilizar este conocimiento para narrar historias que atrapen a los lectores en la tarea del marketing?

La respuesta es definitivamente sí, el storytelling impacta en el cerebro porque no deja de ser una historia narrada, solo que en un medio digital.

¿Qué es el storytelling? Podríamos resumir que el storytelling
es el arte de contar una historia que conecte directamente con el aspecto emocional de las personas.

En realidad el storytelling siempre ha sido un recurso muy usado en el marketing tradicional, que se ha adaptado perfectamente al mundo de Internet. Actualmente los objetivos son los mismos, solo cambia el medio.

El concepto de storytelling va de la mano de otro concepto importante del marketing: el engagement o compromiso del público objetivo. Buenos storytelling crean mayor engagement, traducido como mayor interés y fidelidad a la marca.

Cuando leemos algo, por ejemplo los ingredientes de una receta, se activan en nuestro cerebro dos áreas, la de Wernicke y la de Broca, conectadas entre sí y relacionadas con la comprensión y el procesamiento del lenguaje. Eso es todo, ninguna otra área del cerebro se activa de forma especial en ese proceso específico.

Sin embargo, si luego alguien nos cuenta la "historia" de como hacía esa receta su abuela, nos narra los exquisitos aromas y sabores que se iban sumando al olor a madera de la casa de campo que estaba en una colina verde… ¿A que cambia todo? ¿Qué ha pasado contigo mismo al leer esta brevísima historia?

La respuesta es que se han activado muchas más áreas del cerebro. Podemos decir que se han involucrado no sólo las áreas de la compresión y procesamiento del lenguaje, sino también el sentido del olfato, la vista, el gusto y hasta áreas motoras si te has visto caminando por la colina verde.

En suma, el storytelling impacta en el cerebro, poniéndolo todo en marcha. Por lo tanto habrá mayor recuerdo. “La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo la hiciste sentir”.

La pregunta por responder es: ¿Por qué el formato de una historia, con sus secuencias de hechos, facilita tanto el aprendizaje y el recuerdo?

La respuesta es que esto ocurre porque estamos "diseñados" así. Nuestro cerebro está "cableado" para secuencias cortas de causa-efecto. De hecho, se calcula que alrededor de un 70% de nuestros pensamientos tienen el formato de una narración, sea lo que sea que pensemos.

Nuestro cerebro, a medida que va recibiendo información, trata de relacionarla con experiencias ya existentes. En este caso, se activa una parte del cerebro llamada ínsula cerebral, que busca estas experiencias pasadas similares para volver a sentir emociones, alegría, disgusto…

Es decir que vinculamos metáforas y sucesos automáticamente. Nuestro cerebro está buscando la relación de causa-efecto a partir de algo que hemos experimentado previamente.

La química del cerebro. Hemos visto cómo funciona el cerebro con la narrativa y como el storytelling impacta en el cerebro, en cuanto a la relación con su estructura y circuitos neuronales. No obstante hay en juego otros factores no menos importantes que tienen que ver con los procesos químicos del cerebro.

Es el caso de la oxitocina. Experimentos demuestran que esta hormona, llamada por algunos la "hormona del amor", actúa en la empatía. La empatía es fundamental en el proceso narrativo porque logra que nos sintamos parte y hasta protagonistas de una historia.

Pero no es la única respuesta química del cerebro. También entra en juego el cortisol, en el caso del estrés, o la serotonina y la dopamina, las cuales generan placer. Es decir, un cóctel químico que se activa cuando el storytelling impacta en el cerebro.

Consejos para la aplicación práctica. Se pueden sacar muchas conclusiones e ideas para el storytelling, pero aquí van cinco fundamentales que nunca deben faltar.

1.     Hay que contar historias emocionales. Si quieres ser mucho más persuasivo en una conferencia, un artículo o dónde quiera que interactúes, narra historias propias o ajenas y sobre todo hazlo con todos los ingredientes emocionales posibles. De esta manera sincronizas la mente de los demás con la tuya y tus ideas.

2.     Involucrar. Se trata de lograr que el otro haga suya tu historia. Una narración persuasiva hará que el otro mencione tu historia como si fuera de él mismo.

3.     Simplicidad. Nunca lo complejo y detallado es lo mejor. Al contrario, nuestro cerebro capta y recuerda mejor lo que es simple, llano y sincero. Usar un lenguaje simple activa las regiones cerebrales que nos hacen relacionarnos verdaderamente con la situación y los sucesos de la historia.

4.     Novedad. No usar lugares o cosas comunes. El cerebro prácticamente no reacciona frente a términos muy conocidos, de uso muy extendido. En cambio está siempre atento a lo novedoso y diferente. Es una cuestión de economía y supervivencia. Aquello que le resulta familiar ya no representa peligro, en cambio lo nuevo sí puede significar alguna amenaza. Por esta razón reacciona rápidamente a estos estímulos.

5.     Orientarla al público objetivo. Para lograr la empatía necesaria, la historia debe estar dirigida específicamente al tipo de público al que quieres impactar. Si cuentas una historia que resulte ajena a los intereses o sentimientos del público, difícilmente se logrará su atención. Si no hay atención, todo lo demás no funcionará.

lunes, 15 de octubre de 2018

Efecto Zeigarnik y Marketing


Las personas están expuestas a una gran cantidad de mensajes comerciales de diversos medios a lo largo del día. Esto incluye radio, televisión, medios impresos y en medios no escritos están los que aparecen en las redes sociales o en su teléfono, mientras navega online o espera que se cargue una imagen en una aplicación.

Ante esta situación, ¿cómo las empresas y los especialistas en marketing se aseguran de que sus avisos se destaquen? La Universidad del Sur de California presentó una infografía donde explica que la respuesta emocional a una publicidad tiene una influencia mucho mayor en la intención del consumidor de comprar un producto que el contenido de la misma.

Un estudio reciente aseguró que lo que siente la gente cuando ve un mensaje tiene más impacto en su deseo de adquirir un producto que el contenido del mensaje. Adjunto la infografía.

El informe, realizado por la institución norteamericana, fue titulado Pensar versus Sentir: la Psicología en la Publicidad. Allí también se mencionaron los recursos más utilizados para la elaboración de anuncios sentimentales: orgullo, amor, logro único, empatía, soledad y amistad, y recuerdos.

Por otro lado, se resaltó la importancia de los colores. Por ejemplo, si un botón que llama a la acción en un sitio web pasa de ser verde claro a amarillo, puede incrementar la conversión en un 14,5%. Mientras que el añadir diversos tonos alrededor de una imagen de Facebook es capaz de duplicar su CTR.

Además, el estudio hizo hincapié en dos tipos de respuestas de los consumidores. Una, basada en la empatía, que se produce cuando la gente se siente cerca de la marca tras de ver un mensaje. La otra, surgida de la creatividad, se da cuando se logra que el público piense que es imaginativa.

1.     Su objetivo es provocar reacciones, y para ello hemos de utilizar cualquier técnica de persuasión y manipulación.
2.     Apelar a las emociones. Las emociones son mecanismos de reacción rápida. Y los anuncios no siempre deben apelar a emociones positivas, sino del miedo del consumidor de quedarse fuera de un colectivo si no adquiere el producto.
3.     Utilizar formas sutiles, camuflar el mensaje de diversas maneras, como infiltrarse en escenas de ficción. Tanto en las películas más taquilleras de Hollywood como en las series de seguimiento continuo se utiliza el "Product Placement".
4.     Llamar la atención. Cuanto más agresivo e inesperado sea el mensaje, mejor respuesta tendrá.
5.     Objetificación, haciendo analogías entre el producto y las personas.
6.     Incitación al consumismo. El tener lo más nuevo, la necesidad de cambiar y de poseer, de pertenecer a un colectivo o a una clase social.
7.     La Persuasión, que es uno de los elementos clave del marketing. Esta rama de la psicología es un arte que consiste en convencer a las personas para que actúen de una determinada manera.

Efecto Zeigarnik: creando expectativas y suspense. Debe su nombre a Bluma Zeigarnik, una psicóloga de la Escuela de la Gestalt, que se dio cuenta de que las tareas inacabadas tienden a generar en nosotros malestar y pensamientos intrusivos. En el mundo de Marketing el Efecto Zeigarnik es una técnica utilizada para atraer clientes, que se emplea en distintas situaciones. Por ejemplo, en los trailers de las películas.

Es frecuente ver en algunas series de televisión un pequeño resumen del próximo capítulo al final del programa, para crear suspense y provocar la necesidad de saber como terminarán las escenas que nos han mostrado previamente. Esto recibe el nombre de Cliffhanger y está basado en el efecto Zeigarnik.

Teniendo en cuenta estas premisas, podremos ejecutar campañas de marketing capaces de asegurarnos el mayor éxito de cara a las respuestas positivas de los clientes.

viernes, 5 de octubre de 2018

Audiomarketing



El Audio Branding tiene como objetivo construir un relato sonoro que se identifique con los valores de la marca y permita diferenciarse a las empresas y aportarles un valor añadido. Debe apoyar la fidelización de los consumidores y fomentar la sensación de cercanía y pertenencia. La enorme capacidad del audio para la comunicación emocional se refleja al analizar las ideas y conceptos que se le viene a la mente a los encuestados.

Esta disciplina está extendida por todo el mundo y grandes marcas como Coca-Cola, Intel, McDonald’s o Nokia han creado ventajas competitivas considerables al reforzar o mejorar la identidad corporativa.

El Audio Branding debe proporcionar:

        Respuesta inmediata (facilidad de percepción)
        Focalización de la atención
        Creación de notoriedad
        Imagen de marca
        Recuerdo de marca
        Viralidad
        Deseo
        Experiencia emocional

Existen estudios psicológicos que han demostrado que los sonidos humanos están fuertemente asociados con un recuerdo especial: el sonido de la Once inspira sorteo; el de la Lotería, Navidad y McDonald’s, familia. El mundo sonoro tiene esta capacidad única para hacer recordar ciertas experiencias. Una ventaja decisiva cuando se trata de construir una marca fuerte en la mente de los consumidores.

Para una efectiva estrategia de Audio Branding ( o Sonic Branding) es necesario:

        Entender la metodología utilizada para generar los sonidos y su repercusión en el receptor. Por ejemplo, no tienen el mismo efecto los graves que los agudos, las melodías lentas que las rápidas…
        No enfocarse únicamente en melodías o jingles. Hay que reflexionar de forma holística y dar importancia a otros sonidos como los que se producen al abrir un producto, al pisar el suelo de un local o incluso el tono de voz del personal.
        Ser constante y mantener la identidad sonora de forma prolongada.
        Ser memorable y lo suficientemente diferencial para facilitar la correcta asociación entre sonidos y marca.
        Pero, sobre todo: Ser coherente con los valores, personalidad, comportamiento y posicionamiento de marca. Es decir, el Audio Branding o Sonic Branding debe responder a una estrategia de marca previa.

Una marca debe ir más allá del logotipo, colores y tipografías y debe dejar huella en las personas. Debe inspirar sentimientos, aportar valores, crear emociones, despertar recuerdos y ser memorable. Sólo así conseguirá hacerse única y relevante.

Como asegura Nanette Nielsen: “Podemos cerrar los ojos, pero no los oídos”.

Enriquecer un mensaje de marketing con la mayor orientación posible hacia los sentidos de la persona a la que se le dirige, aumentará notablemente su receptividad. Esto es lo que se ha dado en llamar marketing sensorial.

Aunque las personas tengamos cinco sentidos, las acciones más frecuentes de marketing están mayoritariamente orientadas hacia dos de ellos, la vista y el oído, predominando el uso de la vista como soporte principal.

Hay dos formas diferentes de utilizar el marketing auditivo: como branding y para determinados productos. En el caso del branding estoy seguro de que son muchas las personas que conocemos el audio branding de diversas marcas, algunos de cuyos enlaces adjunto como ejemplo.



Hay muchísimos Sound Brand Logos conocidos por la mayor parte de los usuarios. Si la utilización se hace correctamente, se consiguen grandes tasas de identificación marca-logo musical como ocurre con turrones El Almendro, la ONCE, Loterías españolas y otros muy conocidos.

¿Cuántas veces escuchamos una música o sintonía y decimos “esto me suena, ¿esto es de un anuncio”? Sin embargo, ¿cuántas veces la identificamos con la marca correcta? Según un estudio reciente, el 72% de los encuestados dice recordar haber escuchado el sonido de marca que ha oído y una media del 37,8% identifica correctamente la marca de forma espontánea. No obstante, las personas somos capaces de recordar los sonidos  durante años. Por ejemplo, la marca Movierecord consigue una tasa de identificación espontánea de marca muy alta, a pesar de que ya no la vemos.

Según los datos de un estudio elaborado por Flyabit Audio Branding Studio observamos que:

        Bien utilizado, el audio consigue grandes resultados en el recuerdo e identificación de marca
        La televisión es el medio tradicional que más recuerdo genera por medio del audio
        Hoy, los medios propios y el propio producto son en muchos casos más importantes que los medios convencionales pagados
        Mediante el audio se puede segmentar eficazmente por edad y clase social
        Se transmiten eficazmente mensajes funcionales
        Las emociones e ideas que despierta el audio coinciden con los aparentes objetivos de marca
        No parece haber procesos de medición y ajuste del audio para corregir desequilibrios y errores
        A veces hay problemas de identificación, o con marcas de la competencia o con marcas de la propia compañía
        Gran parte de las marcas no utiliza correctamente el potencial de sus puntos de contacto propios (retail, producto, digital, Branded Content, voz, teléfono, patrocinios, …etc.) o no se percibe por los usuarios
        Las marcas que utilizan correctamente el audio generan una gran ventaja competitiva en branding, notoriedad, identificación y vinculación emocional

En general el audio branding consigue grandes tasas de identificación espontánea con la marca. No obstante, hay casos en los que se falla en la identificación e incluso en ocasiones se asocia con la marca de su competencia. El caso de Once es muy significativo, ya que la música del Cupón se toma por la de la marca en su conjunto. Sin embargo, en el caso del turrón El Almendro, la identificación es del 100%.

Dejando a un lado el Audio Branding la utilización del Audiomarketing es muy interesante también a nivel de producto y lugar, dado que una música convenientemente elegida en el punto de venta, produce en el usuario un efecto que podemos regular en el marketing sensorial. En algunos casos esa música o efectos sonoros que producimos harán que la persona se relaje y se quede más tiempo comprando, aunque en otras ocasiones puede convenir lo contrario, y se ponen músicas elegidas para que se produzca el efecto contrario, es decir, que parezca que el tiempo pasa muy rápido.

También resulta obvio que el tipo de fondo musical que se utilice estará condicionado por diversos factores tales como la edad, el sexo o el tipo de producto. De hecho, en 2001 se realizó una campaña en una tienda de venta de ropa de diversos tipos, de forma que se asoció un tipo de juventud a un tipo de ropa, ya que en los probadores se disponía de lectores RFID que aportaban el tipo de música más directamente relacionado con la ropa elegida.

Otra aplicación parecida, aunque de otra forma, es la que hizo Pepe Jeans, que con su aplicación móvil DJ Store, hacía que el usuario actuase como si fuera un DJ en la tienda de Pepe Jeans que se desee.

La gran capacidad que posee el audio para la comunicación emocional queda bien patente al analizar lo que le viene a la mente a los encuestados en casos concretos, como por ejemplo el sonido de la Once inspira sorteo, Loterías, recuerda a Navidad o, en el caso de Mcdonald’s se relaciona con familia, además de la idea de hamburguesa. En este caso, el logro del sonido de Mcdonald’s ha sido superior al esperado.

El marketing auditivo está basado en estudios que determinan la importancia de determinado tipo de música para determinados tipos de clientes. Cada estilo musical aportará un nivel de energía diferente para un público distinto. Generalmente se segmenta por edades, sexo y sector. Algunas empresas como es el caso de Starbucks venden CDs de la música que se escucha en sus establecimientos.

Otra experiencia interesante es la de Abercrombie ya que con sólo acercarse a la entrada supone presumir un mundo de compra bien distinto, a través de su propio perfume y el volumen de su música. Una vez dentro la persona se encuentra en un espacio más cercano a una discoteca que a una tienda, con música a alto volumen, ambiente casi a oscuras, con luz enfocada solo en la exposición de sus productos que es el auténtico protagonista.